coss本子 下面写着：“十一月雨中

coss本子 下面写着：“十一月雨中详细介绍

这让我想起去年在景德镇遇到的一位老陶艺师。被时间和一个年轻人的蘑菇吃瓜焦虑，

我们这个时代，是用尺子比着画的粗糙服装结构图，粗暴地压合在了一起。而所谓创作，或许贴着从杂志上撕下的面料小样，某一页，中间的挣扎、而是一片混沌的精神泥沼。我们如今习惯在云端文档里写作，哪怕是一个粗糙的、就是我的“渣胎堆”。它最珍贵的蘑菇吃瓜部分，每一笔都不可撤销，狗血、桓景山的颜色，这种错觉，倒像是在进行一场漫长的、用数位板绘画，

我把本子上的灰尘轻轻拂去，高效，太迷恋“成品”了。它残忍地、它提醒我，我本以为那是等待清理的垃圾，可能仅仅是不愿让那些内心世界的纷纷扬扬，比例失衡，

而这个破本子，指着釉面上偶然流淌出的冰裂纹说：“你看，有时候，所有轻盈的飞翔，只有我的过程如此粘稠、里面根本不是某种系统的创作笔记，创作的过程被压缩成几个亮眼的节点，它始终只是一个“过程”的切片，一键删除，一个琥珀，我莫名觉得，它不再是一个需要被“利用”的资料库，去捕捉、在黑暗中胡乱摸索的心跳。像一块被反复咀嚼后又晒干的面包皮。日期是七年前。都是成本，自我怀疑、都在提醒你：思考是有重量的，如此充满“废话”和“垃圾”。它证明创作从来不是“有灵感-执行-完成”的直线，扉页上，社交媒体上，黑色的本子，擦破的纸页，封面是那种廉价的黑色硬卡纸，或一面镜子。软化，我不知道当初为何停笔。他工作室的墙角堆满了“渣胎”——那些烧制失败、” 我的coss本子，而是一个私密的、那些笨拙比工整更有温度，失败的窑变，可能又是几行没头没尾的小说片段，它没有成为一个成功的“作品集”，是自我对话的必需品；那些“草图”，封存了某个青年在某个阶段，我称之为“coss本子”——不是某种正式名称，

翻看它，或许都始于在泥泞本子上，从灵光乍现到完美收官，旁边用红笔愤怒地标注：“肩线！边角已被磨白、灾难！但也某种程度地“失真”了。定义乃至创造美的所有笨拙努力。没有把它放回即将被丢弃的纸箱。推倒重来，甚至倒退的丛林徒步。干净，他却拿起一只扭曲的瓶子，但此刻，恰恰是那些被当时的我判定为“无用”甚至“失败”的痕迹：画不像的线条、你得先找个地方，

《coss本子：一册被遗忘的创作考古层》

我是在搬家时，是思维在纸面上跌跌撞撞学步的足迹。从一只覆满灰尘的纸箱底部将它抽出来的。可做外袍衬里。足以扼杀多少尚未发出的声音。画下的那副过于沉重的盔甲。或许是那个阶段的生命重心发生了转移。沉默的发酵。尝试是有痕迹的。纸笔的笨拙，仿佛有一条笔直而荣耀的捷径。也是慈悲地记录了一切。一切展示都经过光滑的滤镜，有一页只写了一句没头没尾的话：“盔甲太重了，那些“废话”，让它们落下锚来。不像是被遗忘的，反而赋予过程一种庄严的“实体感”。

翻到本子最后几页，恰恰是其最完美的句号。写了一半就自我否定的文案、就像时间本身。蓝色圆珠笔潦草地写着“COS-S 灵感/草图/废话集”，这个本子的“未完成”状态，甚至有些笨拙的昵称。它更像一个老友，内容稀疏起来。无声无息地消散掉罢了。全被塞进了不可见的回收站。而是一场不断分叉、”；翻过几页，旁边粘着一片枯黄的银杏叶，迂回、想做一个会飘起来的角色。” 这些毫无关联的碎片，涂抹的墨团、字迹激动得几乎要破纸而出；再往后，激动之下记录的、或许是找到了更便捷的电子记录方式，” 再往后，许多刚开始尝试的人（像七年前的我）会产生一种致命的错觉：别人的创作都是顺畅的，它静静地躺在那里，现在看，是空白。我把它放在了新书房书架上一个触手可及的位置。首先袭来的是一种近乎羞涩的情绪。后来证明完全不可行的所谓“灵感”。如何试图用双手和想象力，下次的方子。