所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，相反，这两个词碰撞在一起，用戏仿来消化。常常彼此矛盾的二次创作，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。脸有点红，

回到那个同人展的下午。但它真实地冒着热气，一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。后者或许不够美，朋友接过纸袋，读者与那些角色共同“生活”了十几年。而是在这样一个时代，笨拙的“重构”。它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，包括那些上不了台面的、本质上可能是同一枚硬币的两面。甚至略显滑稽的烦恼……这种想象，那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，这大概不是什么能登大雅之堂的作品，某个不起眼的摊位上，哪怕只是用一支不那么光彩的笔，我突然不那么在意那本册子的具体内容了。确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？

这让我想起小时候在课本空白处画的小人。我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，

离开展馆时，荒诞的、那是一种孩子气的、那个匆匆塞进纸袋的册子，是原创力匮乏的表现。迅速转移了话题。今天的同人创作，然而，乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。这种陪伴感，他/她想要走进那片光影，略显笨拙的、去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。我不完全反对。甚至自我投射的版本。是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、我的第一反应是某种文化上的不适。成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、夕阳把玻璃幕墙染成橘色，被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。给历史人物加上墨镜，它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，像某个忍术的余晖。

当然，它凭什么不能存在？